Docenti

Dr Alberto Sanna™ è un violinista, musicologo ed educatore originario della Sardegna, specializzato nella musica italiana dal XVII al XIX secolo. Il suo lavoro unisce le riflessioni storico-teoriche con le tecniche pratico-interpretative. Come ricercatore, studia il rapporto storico tra il pensiero compositivo e gli ideali sonori; come interprete, si dedica all’esecuzione filologica di generi specifici di musica da camera, da chiesa e da teatro. Nelle sue pubblicazioni Alberto cerca di dimostrare come, nelle loro attività creative, i musicisti della prima età moderna gestissero il rapporto tra composizione ed esecuzione musicale.

Alberto è l’ideatore del concetto di “musica antica come educazione” e il direttore della Early Music Youth Orchestra™, dell’Accademia di Musica Antica “Cristóbal Galán” di Sassari e di Caltanissetta. È un autore di saggistica e un artista discografico indipendente; esegue regolarmente musica da camera e dirige dal violino repertori strumentali e vocali in tutta Europa, negli Stati Uniti, a Cuba e in Kenya.

Alberto è stato docente di musicologia ed esecuzione musicale presso il Magdalen College, il Jesus College e il Lincoln College dell’Università di Oxford, e successivamente professore associato e direttore del Cornerstone Arts Festival presso la Liverpool Hope University. In vari momenti è stato anche un violinista freelance in orchestre su strumenti d’epoca, il leader di un gruppo da camera specializzato nella musica spagnola del Siglo de Oro.

Si è laureato presso l’Università di Oxford (DPhil e MSt), la Longy School of Music of Bard College di Boston (MMus) e il Conservatorio di Milano (BMus). Ha studiato musicologia con Laurence Dreyfus, violino antico con Phoebe Carrai e Manfredo Kraemer. Ha vinto borse dalla Fondazione Academia Montis Regalis (1995), dall’Università di Cambridge (2004), dalla Scatcherd European Scholarship di Oxford (2008); è stato Plumer Visiting Fellow al St Anne’s College di Oxford (2018) e Visiting Professor al Collegio San Geronimo dell’Università dell’Avana (2021–2023).

Si è brillantemente diplomato in violoncello al Conservatorio di Messina con il M° Maurizio Simonelli, in viola da gamba con il massimo dei voti al Conservatorio di Vicenza sotto la guida del M° Paolo Biordi e in didattica della musica.

Numerose le orchestre ed ensemble con cui ha collaborato: Orchestra Barocca di Bologna, Orchestra Barocca Siciliana, Orchestra Barocca di Catania, Consortium Carissimi, Consort Veneto, I Barocchisti, Stagione Armonica, Accademia Strumentale Italiana, Musicali Affetti, I Filarmonici De Labiryntho. Con alcune di loro ha effettuato tournée in Germania, Francia, Polonia, Austria, Ungheria e Messico.

Nel 2000 fonda e dirige artisticamente Dolci Accenti ensemble, effettuando concerti in Italia, Romania, Lituania, Germania, Spagna e Repubblica Ceca. In qualità di solista ha registrato “Bitte Ruhe” – sonate per viola da gamba e basso continuo di Fr. Ruhe – e “Occhi vaghi e leggiadri” per Urania Records. Nel 2022 ha registrato le sonate di Sammartini op. 4 per violoncello e basso continuo, pubblicate in prima mondiale per la Brilliant Classics.

Dal 1997 al 2004 ha collaborato stabilmente con l’Orchestra Barocca di Venezia diretta da Andrea Marcon, effettuando registrazioni per Arts e Sony ed esibendosi nei principali festival d’Europa, U.S.A. e Giappone; ha collaborato a registrazioni per la Deutsche Grammophon Archiv. È direttore artistico del festival “Note senza tempo” e del SYEMF – Sassari Youth Early Music Festival. Attualmente è docente di violoncello al Liceo Musicale Pigafetta di Vicenza.

Si è diplomato in chitarra classica con il massimo dei voti presso l’Istituto Musicale «V. Bellini» di Caltanissetta, ed in Liuto presso il dipartimento di Musica Antica del Conservatorio «A. Pedrollo» di Vicenza.

Ha affinato la sua tecnica chitarristica seguendo Master internazionali con i maestri Alirio Diaz (Venezuela), Vladimir Mikulka (Cecoslovacchia) e Angel Torrisi (Argentina). Ha seguito corsi internazionali di liuto e basso continuo con A. Damiani, Pedro Memesdorf, Paolo Cherici, Gilbert Bezzina, Terrell Stone e Rolf Lislevand.

Ha al suo attivo diverse centinaia di concerti in Italia e all’estero per i più importanti festival e associazioni concertistiche. È continuista in diversi ensemble, tra cui Dolci Accenti e I Barocchisti. Con Auser Musici ha inciso l’inedito di F. Gasperini “Mirena e Florio”; con l’orchestra La Lyra di Anfione ha realizzato “La Cecchina” di N. Piccinni per il teatro Petruzzelli di Bari.

Incisioni discografiche per Bongiovanni, Sinphonia, Tactus; trasmissioni radiofoniche per Radio Due della RSI, Radio Romania Internazionale e la TV di stato rumena. Dal 2019 è responsabile dell’organizzazione del festival “Note senza tempo” e del SYEMF – Sassari Early Music Festival. È docente di chitarra presso il Liceo Musicale “D. A. Azuni” di Sassari.

Cipriana Smarandescu è specializzata in clavicembalo e basso continuo. La sua formazione nell’ambito della prassi esecutiva storicamente informata e la sua vasta esperienza concertistica la collocano tra i professionisti più autorevoli del repertorio clavicembalistico rinascimentale e barocco.

Docente presso l’Accademia di Musica Antica Cristóbal Galán, guida gli allievi nell’approccio filologico alla tastiera storica, dalla musica italiana e fiamminga del Cinquecento ai grandi capolavori del barocco tedesco, francese e italiano.

Laura Cecilia Fabris è docente di Canto Rinascimentale e Barocco presso l’Accademia di Musica Antica Cristóbal Galán. La sua specializzazione nel repertorio vocale antico e la sua profonda conoscenza della prassi esecutiva storicamente informata la rendono un punto di riferimento per gli studenti che si avvicinano al mondo del canto antico.

Con la sua esperienza nelle produzioni operistiche e cameristiche di repertorio rinascimentale e barocco, Laura conduce gli allievi alla riscoperta delle tecniche vocali storiche, dall’impostazione alla dicitura, dalla prosodia alla retorica musicale.