Professeurs

Dr Alberto Sanna™ est un violoniste, musicologue et pédagogue originaire de Sardaigne, spécialiste de la musique italienne du XVIIe au XIXe siècle. Son travail associe la réflexion historique et théorique aux techniques d’interprétation. En tant que chercheur, il étudie le rapport historique entre la pensée compositionnelle et les idéaux sonores ; en tant qu’interprète, il se consacre à l’exécution historiquement informée de genres précis de la musique de chambre, d’église et de théâtre. Dans ses publications, Alberto cherche à montrer comment, dans leur activité créatrice, les musiciens du début de l’époque moderne géraient le rapport entre composition et exécution.

Alberto est le créateur du concept de « musique ancienne comme éducation » et le directeur de l’Early Music Youth Orchestra™ et de l’Académie de musique ancienne « Cristóbal Galán » de Sassari et de Caltanissetta. Il est auteur d’essais et artiste discographique indépendant ; il joue régulièrement de la musique de chambre et dirige du violon des répertoires instrumentaux et vocaux dans toute l’Europe, aux États-Unis, à Cuba et au Kenya.

Alberto a enseigné la musicologie et l’interprétation au Magdalen College, au Jesus College et au Lincoln College de l’Université d’Oxford, puis a été professeur associé et directeur du Cornerstone Arts Festival à la Liverpool Hope University. Il a également été, à diverses périodes, violoniste indépendant dans des orchestres sur instruments d’époque et leader d’un ensemble de chambre spécialisé dans la musique espagnole du Siglo de Oro.

Il est diplômé de l’Université d’Oxford (DPhil et MSt), de la Longy School of Music of Bard College à Boston (MMus) et du Conservatoire de Milan (BMus). Il a étudié la musicologie avec Laurence Dreyfus et le violon baroque avec Phoebe Carrai et Manfredo Kraemer. Il a obtenu des bourses de la Fondazione Academia Montis Regalis (1995), de l’Université de Cambridge (2004) et de la Scatcherd European Scholarship d’Oxford (2008) ; il a été Plumer Visiting Fellow au St Anne’s College d’Oxford (2018) et professeur invité au Collegio San Geronimo de l’Université de La Havane (2021–2023).

Il est brillamment diplômé en violoncelle du Conservatoire de Messine auprès de Maurizio Simonelli, en viole de gambe avec la note maximale au Conservatoire de Vicence sous la direction de Paolo Biordi, ainsi qu’en pédagogie musicale.

Il a collaboré avec de nombreux orchestres et ensembles : Orchestra Barocca di Bologna, Orchestra Barocca Siciliana, Orchestra Barocca di Catania, Consortium Carissimi, Consort Veneto, I Barocchisti, Stagione Armonica, Accademia Strumentale Italiana, Musicali Affetti, I Filarmonici De Labiryntho. Avec certains d’entre eux, il a effectué des tournées en Allemagne, en France, en Pologne, en Autriche, en Hongrie et au Mexique.

En 2000, il fonde l’ensemble Dolci Accenti, dont il assure la direction artistique, et donne des concerts en Italie, en Roumanie, en Lituanie, en Allemagne, en Espagne et en République tchèque. En soliste, il a enregistré « Bitte Ruhe » – sonates pour viole de gambe et basse continue de Fr. Ruhe – et « Occhi vaghi e leggiadri » pour Urania Records. En 2022, il a enregistré les sonates op. 4 de Sammartini pour violoncelle et basse continue, publiées en première mondiale chez Brilliant Classics.

De 1997 à 2004, il a collaboré régulièrement avec le Venice Baroque Orchestra dirigé par Andrea Marcon, enregistrant pour Arts et Sony et se produisant dans les principaux festivals d’Europe, des États-Unis et du Japon ; il a participé à des enregistrements pour Deutsche Grammophon Archiv. Il est directeur artistique du festival « Note senza tempo » et du SYEMF – Sassari Youth Early Music Festival. Il enseigne actuellement le violoncelle au Liceo Musicale Pigafetta de Vicence.

Il est diplômé en guitare classique avec la note maximale de l’Istituto Musicale « V. Bellini » de Caltanissetta, et en luth du département de musique ancienne du Conservatoire « A. Pedrollo » de Vicence.

Il a perfectionné sa technique de guitare lors de masterclasses internationales avec Alirio Diaz (Venezuela), Vladimir Mikulka (Tchécoslovaquie) et Angel Torrisi (Argentine). Il a suivi des cours internationaux de luth et de basse continue avec A. Damiani, Pedro Memesdorf, Paolo Cherici, Gilbert Bezzina, Terrell Stone et Rolf Lislevand.

Il compte plusieurs centaines de concerts en Italie et à l’étranger pour les plus grands festivals et associations de concerts. Il est continuiste dans plusieurs ensembles, dont Dolci Accenti et I Barocchisti. Avec Auser Musici, il a enregistré l’inédit « Mirena e Florio » de F. Gasperini ; avec l’orchestre La Lyra di Anfione, il a donné « La Cecchina » de N. Piccinni au Teatro Petruzzelli de Bari.

Il a enregistré pour Bongiovanni, Sinphonia et Tactus, et participé à des émissions de Radio Due de la RSI, de Radio Roumanie Internationale et de la télévision publique roumaine. Depuis 2019, il est responsable de l’organisation du festival « Note senza tempo » et du SYEMF – Sassari Early Music Festival. Il enseigne la guitare au Liceo Musicale « D. A. Azuni » de Sassari.

Cipriana Smarandescu est spécialiste du clavecin et de la basse continue. Sa formation à l’interprétation historiquement informée et sa grande expérience de concertiste la placent parmi les interprètes les plus reconnues du répertoire de clavecin de la Renaissance et du baroque.

Professeure à l’Académie de musique ancienne Cristóbal Galán, elle guide les élèves dans une approche philologique des claviers historiques, de la musique italienne et flamande du XVIe siècle aux grands chefs-d’œuvre du baroque allemand, français et italien.

Laura Cecilia Fabris enseigne le chant Renaissance et baroque à l’Académie de musique ancienne Cristóbal Galán. Sa spécialisation dans le répertoire vocal ancien et sa connaissance approfondie de l’interprétation historiquement informée font d’elle une référence pour les élèves qui découvrent le chant ancien.

Forte de son expérience dans des productions lyriques et de chambre du répertoire Renaissance et baroque, Laura conduit les élèves à redécouvrir les techniques vocales historiques, de la pose de la voix à la diction, de la prosodie à la rhétorique musicale.