Wykładowcy

Dr Alberto Sanna™ to skrzypek, muzykolog i pedagog pochodzący z Sardynii, specjalizujący się w muzyce włoskiej od XVII do XIX wieku. W swojej pracy łączy refleksję historyczną i teoretyczną z praktyką wykonawczą. Jako badacz zajmuje się historycznym związkiem między myśleniem kompozytorskim a ideałami brzmienia; jako wykonawca poświęca się historycznie poinformowanym wykonaniom wybranych gatunków muzyki kameralnej, kościelnej i teatralnej. W swoich publikacjach Alberto pokazuje, jak muzycy wczesnej nowożytności godzili w swojej twórczości kompozycję z wykonaniem.

Alberto jest twórcą idei „muzyki dawnej jako edukacji” i dyrektorem Early Music Youth Orchestra™ oraz Akademii Muzyki Dawnej „Cristóbal Galán” w Sassari i Caltanissetcie. Jest autorem literatury faktu i niezależnym artystą nagraniowym; regularnie wykonuje muzykę kameralną i prowadzi od pulpitu skrzypiec repertuar instrumentalny i wokalny w całej Europie, w Stanach Zjednoczonych, na Kubie i w Kenii.

Alberto wykładał muzykologię i wykonawstwo w Magdalen College, Jesus College i Lincoln College Uniwersytetu Oksfordzkiego, a następnie był profesorem nadzwyczajnym i dyrektorem Cornerstone Arts Festival na Liverpool Hope University. W różnych okresach grał też jako skrzypek w orkiestrach na instrumentach historycznych i prowadził zespół kameralny specjalizujący się w hiszpańskiej muzyce Siglo de Oro.

Ukończył Uniwersytet Oksfordzki (DPhil i MSt), Longy School of Music of Bard College w Bostonie (MMus) i Konserwatorium w Mediolanie (BMus). Studiował muzykologię u Laurence’a Dreyfusa, a skrzypce barokowe u Phoebe Carrai i Manfreda Kraemera. Był stypendystą Fondazione Academia Montis Regalis (1995), Uniwersytetu w Cambridge (2004) i Scatcherd European Scholarship w Oksfordzie (2008); był Plumer Visiting Fellow w St Anne’s College w Oksfordzie (2018) i profesorem wizytującym w Collegio San Geronimo Uniwersytetu Hawańskiego (2021–2023).

Z wyróżnieniem ukończył wiolonczelę w Konserwatorium w Mesynie u Maurizia Simonellego, violę da gamba z najwyższą oceną w Konserwatorium w Vicenzy pod kierunkiem Paola Biordiego, a także dydaktykę muzyki.

Współpracował z wieloma orkiestrami i zespołami: Orchestra Barocca di Bologna, Orchestra Barocca Siciliana, Orchestra Barocca di Catania, Consortium Carissimi, Consort Veneto, I Barocchisti, Stagione Armonica, Accademia Strumentale Italiana, Musicali Affetti, I Filarmonici De Labiryntho. Z niektórymi z nich koncertował w Niemczech, Francji, Polsce, Austrii, na Węgrzech i w Meksyku.

W 2000 roku założył zespół Dolci Accenti, którym kieruje artystycznie, koncertując we Włoszech, Rumunii, na Litwie, w Niemczech, Hiszpanii i Czechach. Jako solista nagrał dla Urania Records „Bitte Ruhe” – sonaty na violę da gamba i basso continuo Fr. Ruhego – oraz „Occhi vaghi e leggiadri”. W 2022 roku nagrał sonaty op. 4 Sammartiniego na wiolonczelę i basso continuo, wydane w światowej premierze przez Brilliant Classics.

W latach 1997–2004 na stałe współpracował z Venice Baroque Orchestra pod dyrekcją Andrei Marcona, nagrywając dla Arts i Sony oraz występując na najważniejszych festiwalach w Europie, USA i Japonii; brał też udział w nagraniach dla Deutsche Grammophon Archiv. Jest dyrektorem artystycznym festiwalu „Note senza tempo” i SYEMF – Sassari Youth Early Music Festival. Obecnie uczy gry na wiolonczeli w Liceo Musicale Pigafetta w Vicenzy.

Z najwyższą oceną ukończył gitarę klasyczną w Istituto Musicale «V. Bellini» w Caltanissetcie, a lutnię na wydziale muzyki dawnej Konserwatorium «A. Pedrollo» w Vicenzy.

Doskonalił technikę gitarową na międzynarodowych kursach mistrzowskich u Alirio Diaza (Wenezuela), Vladimira Mikulki (Czechosłowacja) i Angela Torrisiego (Argentyna). Uczestniczył w międzynarodowych kursach lutni i basso continuo u A. Damianiego, Pedra Memesdorfa, Paola Cherici, Gilberta Bezziny, Terrella Stone’a i Rolfa Lislevanda.

Ma na koncie kilkaset koncertów we Włoszech i za granicą na najważniejszych festiwalach i w towarzystwach koncertowych. Gra basso continuo w kilku zespołach, m.in. Dolci Accenti i I Barocchisti. Z Auser Musici nagrał niepublikowane wcześniej „Mirena e Florio” F. Gasperiniego; z orkiestrą La Lyra di Anfione wykonał „La Cecchina” N. Piccinniego w Teatro Petruzzelli w Bari.

Nagrywał dla wytwórni Bongiovanni, Sinphonia i Tactus, występował w audycjach Radio Due RSI, Radia Rumunia Międzynarodowe i rumuńskiej telewizji publicznej. Od 2019 roku odpowiada za organizację festiwalu „Note senza tempo” i SYEMF – Sassari Early Music Festival. Uczy gry na gitarze w Liceo Musicale „D. A. Azuni” w Sassari.

Cipriana Smarandescu specjalizuje się w grze na klawesynie i basso continuo. Wykształcenie w zakresie historycznie poinformowanej praktyki wykonawczej i bogate doświadczenie koncertowe stawiają ją wśród najbardziej cenionych wykonawców renesansowego i barokowego repertuaru klawesynowego.

Jako wykładowczyni Akademii Muzyki Dawnej Cristóbal Galán uczy filologicznego podejścia do historycznych instrumentów klawiszowych: od włoskiej i flamandzkiej muzyki XVI wieku po wielkie arcydzieła baroku niemieckiego, francuskiego i włoskiego.

Laura Cecilia Fabris uczy śpiewu renesansowego i barokowego w Akademii Muzyki Dawnej Cristóbal Galán. Specjalizacja w dawnym repertuarze wokalnym i głęboka znajomość historycznie poinformowanej praktyki wykonawczej czynią z niej punkt odniesienia dla uczniów, którzy wchodzą w świat śpiewu dawnego.

Opierając się na doświadczeniu z operowych i kameralnych produkcji repertuaru renesansowego i barokowego, Laura prowadzi uczniów do odkrycia historycznych technik wokalnych: od emisji głosu po dykcję, od prozodii po retorykę muzyczną.